Михаил Швыдкой:
Потенциал арт-рынка уступает лишь телевизионному бизнесу

Беседа с министром культуры РФ Михаилом Швыдким

Министр культуры Российской Федeрации Михаил Швыдкой считает, что развитие рынка изобразительного искусства в России подразумевает рост всех структурных институций и инфраструктуры в целом. При этом государство должно помогать в ряде аспектов формирования рынка, но не вмешиваться в рыночные процессы.

Каково отношение государства, в том числе в Вашем лице, к изобразительному искусству как к отрасли экономики?

Совершенно очевидно, что в странах с рыночной экономикой, какой бы она ни была, либеральной или регулируемой, сфера циркуляции пластических искусств — это сфера бизнеса. Она связана с бизнесом, когда речь идет о современном искусстве, и с большим бизнесом, когда речь идет о произведениях антиквариата и высокой классике, продающихся на больших аукционах. На самом деле сфера пластических искусств экономически наиболее устойчивая в культурной отрасли, даже по сравнению с кинематографом. Потенциал арт-рынка уступает лишь телевизионному бизнесу. На американском рынке искусства обращаются миллионы долларов, если не миллиарды. Поэтому, если наша страна будет развиваться в направлении экономического роста и возникнет устойчивый рынок, то появятся люди, для которых торговля искусством станет важной составляющей жизни. И, если сегодня в России есть пять-шесть миллионов человек, которые в состоянии заплатить за билеты в кино 12 долларов, то эти же люди будут покупать и живопись. Я не буду сейчас говорить о том, как структурируется слой этих "новых" русских (говорю здесь о них без иронии и с уважением). Возможно, среди них нет пока людей, способных выложить, например, 50 миллионов долларов за Дега. Но есть те, кто готов купить русский раритет на Sotheby’s или на другом крупном аукционе за 200-300 тысяч долларов. В любом случае, очевидно, что они могут потратить нескольких сотни тысяч долларов для удовлетворения своих потребностей в изменении образа жизни. И, что более важно, появились также люди, покупающие вещи, может быть, менее ценные, но ласкающие взор, за три-пять тысяч долларов, да даже за 500 долларов. И это уже начало серозных процессов. Я уверен, что развитие рынка пластических искусств во многом зависит от двух вещей: роста рынка в целом и законодательства. Потому что, с моей точки зрения, и я думаю, что здесь мы солидарны с руководителем Таможенного Комитета, сегодняшнее положение о ввозе и вывозе является слишком жестким для того, чтобы способствовать развитию художественного рынка. То есть сегодняшнее законодательство не способствует развитию рынка и затрудняет жизнь гражданам. А раз это так, то мы должны рассматривать поправки к законодательству, которые могли бы решить эти проблемы.

Таким образом, есть экономические предпосылки и есть проблема совершенствования государственного регулирования?

Это не единственная проблема. Существует еще одна, связанная с цепочкой "художник — дилер — покупатель". К сожалению, у нас пока не сложились устойчивые представления, что между потребителем и человеком, предлагающим что-то, должен быть посредник. И таких посредников должно быть много. Цивилизованный рынок предполагает не только присутствие дилера, но и галерей, и консалтинга, и журнала, пропагандирующего изобразительное искусство как часть жизни. Я думаю, здесь мы пока на стадии начала начал. Мы еще крайне далеки от того, чтобы сложились те структуры, которые сегодня определяют циркуляцию искусства на рынке Америки, Англии или Германии. У нас нет нормального консалтинга, ограничен круг галерей; их постоянно сдерживают те или иные параметры, связанные с налоговыми и другими законами. Мало периодических изданий: все старые художественные журналы, за исключением одного-двух, перестали существовать, и "АРТ ХРОНИКА" в этой ситуации, с моей точки зрения, — начинание перспективное, построенное совершенно на других принципах, чем бывший советский журнал об изобразительном искусстве. Ясно, что менеджмент с самого начала предполагал определенное соучастие в развитии рынка, и поэтому данный проект — уникальный. Он очень важный по отношению и к другим художественным журналам: театральным, музыкальным и даже литературным. Я считаю, что развитие арт-рынка в России подразумевает рост всех структурных институций и инфраструктуры в целом — без них нет рынка. Сегодня есть галереи, есть художники и есть покупатели. Но отсутствует целый ряд институций, и в этом контексте появление журнала "АРТ ХРОНИКА", издания, которое занимается изобразительным искусством теоретически и одновременно предлагает некую конъюнктуру художественного рынка, крайне важно.

Если вернуться к задачам государства, выходящим за рамки регулирования: существуют ли какие-то патерналистские функции или проекты?

Я считаю, государство должно помогать в ряде аспектов формирования рынка. Во-первых, оно обязано обеспечить нормальное художественное образование, сохранив те традиции, которые уже существуют. Я по-прежнему уверен, что русское художественное образование — лучшее в мире по методологии. Я говорю сейчас не о персоналиях, а о том, что в России всегда начинали с рисунка, а не с колористки и пятна, сохраняя тем самым пластический фундамент, что я считаю очень важным. Во-вторых, государство должно помогать молодым художникам через гранты и стипендии. В-третьих, государству следует по-настоящему легализовать труд людей свободных профессий, вплоть до пенсионного обеспечения. Для этого нужны статьи в КЗОТ, соответствующие нормы в пенсионном законодательстве, специальные законы о людях творческих профессий и их объединениях. Наконец, государство должно стимулировать большие события в художественной жизни: проводить регулярные выставки, которые становились бы важными событиями. Сегодня мы знаем имена, но плохо представляем себе происходящие процессы. Я считаю, что нужно вернуться к положительному, с моей точки зрения, советскому опыту — устраивать региональные выставки и потом привозить их в Москву, чтобы понять, что там происходит. Иначе просто нельзя, и это тоже забота государства. А в рыночные процессы мы не должны вмешиваться.

Беседовали Евгений Максимов и Александр Сысоенко
Источник: www.businessart.ru