Вечная классика в мире ноу-хау

На одном из крупнейших фотофестивалей мира нашлось место „старым“ и „новым“ мастерам

В американском Хьюстоне прошел IX Международный фестиваль фотографии FotoFest — едва ли не самый престижный фотофорум в мире.

На этот раз он собрал около пятисот как признанных, так и начинающих мастеров из США, Канады, стран Латинской Америки, Западной и Восточной Европы. А основные темы, в рамках которых развернулось большинство выставок и дискуссий, отразили, пожалуй, самые крайние полюса фотографического процесса. С одной стороны, на фестивале были представлены работы старых мастеров, выполненные в период с конца XIX до середины XX века. На этом своеобразном фоне участникам предлагалось взглянуть на фотографию дня сегодняшнего и осознать ее ближайшие перспективы. И здесь речь шла уже о неизбежной связи творчества фотохудожников с современными технологиями, Интернетом, мультимедийными проектами.

Однако не стоит думать, что фестиваль в Хьюстоне ставит перед собой преимущественно научные и просветительские задачи. Едва ли не главная его цель — выявление новых имен в мире фотографии, что достигается путем тщательного просмотра и анализа портфолио молодых авторов ведущими специалистами. В Хьюстоне есть все шансы быть замеченным: провести персональную выставку и услышать авторитетные отклики на свои работы, получить содействие в издании своего альбома.

Наряду с выявлением новых имен FotoFest из года в год предоставляет уникальную возможность узнать или вспомнить о мастерах давно забытых или же известных только узкому кругу поклонников фотоискусства. Открытием этого сезона стала привезенная из России выставка „Русский пикториализм“, представившая зрителю лучшие национальные образцы этого вида фотографии. По словам заместителя генерального директора Государственного музейно-выставочного центра РОСИЗО Евгения Березнера, с конца 80-х годов XIX века и до 20-х годов века двадцатого пикториальная фотография доминировала во всем мире. Возникла она как своеобразный ответ на нескончаемые дискуссии о том, следует ли считать фотографию искусством. Как отмечает Евгений Березнер, одним из путей, позволяющих преодолеть недоверие к фотографии как самостоятельному виду искусства, явилось стремление фотохудожников подражать классическим видам живописи и графики. Поэтому не случайно пикториальные фотографы добивались того, чтобы их изображения были обобщенными, убирали все лишние детали, пытались свести к минимуму всякую „документальность“. Достигалось это специальными способами „благородной“ фотопечати, представлявшими собой весьма сложную и трудоемкую технологию. При всей реалистичности, жизненности сюжета зритель воспринимал такую работу как настоящее произведение искусства.

В советские 30-е годы творчество пикториалистов стало абсолютно неактуальным: оно ничего не пропагандировало и ни к чему не призывало. В 1935-м, сразу по окончании выставки „Мастера советской фотографии“, многие фотохудожники лишились возможности публиковаться и выставляться. Советская идеология поставила крест на развитии пикториальной фотографии в стране, в то время как в мире этот жанр сошел с художественной сцены совершенно естественным путем, будучи вытесненным авангардистами и конструктивистским фоторепортажем. Но если имена западных и европейских классиков жанра знакомы едва ли не каждому серьезному фотохудожнику, то русский пикториализм на протяжении десятилетий находился в полном забвении. Выставка в рамках хьюстонского фестиваля — один из первых шагов на пути мирового признания российских мастеров пикториальной фотографии.

Юлия Панюшкина
Российская газета (Москва), 17.04.2002 — 069.- C.8