Американские гастроли красоты по-русски

В Хьюстоне с 1 марта по 1 апреля будет проходить Девятая биеннале международного месяца фотографии "Фотофест-2002". Это один из двух (наряду с парижским) крупнейших в мире фотографических фестивалей, проходящих раз в два года. Здесь устраивают выставки известных фотографов, сюда приезжают топ-дилеры, музейные эксперты, галеристы и коллекционеры. Фотография — историческая и современная — представлена на биеннале как самостоятельный вид художественной деятельности, как часть визуальной культуры. Из 169 выставок „Фотофеста-2002“ центральной станет экспозиция „Русский пикториализм. 1890-1942“, подготовленная Государственным музейно-выставочным центром РОСИЗО. Снимки именно с этой выставки представляют фестиваль на рекламе в мировой фотопериодике.

История русского пикториализма началась блестяще, кончилась трагически. Русская художественная, пикториальная фотография, опирающаяся на достижения классической романтической живописи и рожденная эпохой модерна, внимательная к композиционной чистоте и световым эффектам, сюжетами которой традиционно были обобщенно-выразительные портреты (в том числе крестьян, старух и нищих), патетические русские пейзажи „с настроением“ и откровенно эротическая „обнаженка“, имела отличный старт в конце XIX века.

Многие русские фотографы получили тогда международную известность, участвовали в зарубежных выставках, постепенно обретали твердый коммерческий успех. Пикториальная фотография становилась фактом русской национальной культуры, всегда отзывчивой на разного рода мистические и романтические настроения. Традиционно уважаемым в отечественном искусстве категориям „красоты“, „духовности“ и „глубины“ вполне соответствовали ню, пейзажи и портреты мастеров пикториализма.

Так продолжалось до 1935 года, когда пикториальная фотография была обвинена во всех тяжких антипролетарских грехах (довольно обоснованно, поскольку ее томный и чувственный язык успехов индустриализации и коллективизации, как и энтузиазма масс, описать не мог) и получила запрет на публичность. А одного из ведущих фотографов направления — Александра Гринберга — зачислили в порнографы и, как водится, осудили по статье.

На Западе пикториализм кончился еще раньше — пал в 20-х годах под натиском новых приемов и агрессивных ракурсов модернистской фотографии. Но если западный опыт был учтен, имел свою музейную нишу и пикториальная фотография всегда котировалась на рынке, то русский пикториализм выплыл из небытия только в последнее десятилетие. Работы фотографов (прежде всего Гринберга) стали появляться на выставках, а коллекционеры охотно скупали у наследников негативы и винтаджи (первые авторские отпечатки) мастеров фотографических картин в стиле национального романтизма.

Выставку в Хьюстоне можно считать первой серьезной попыткой показать отечественный пикториализм как целостное культурное явление, причем только первыми именами и лучшими образцами. Кураторы выставки Евгений Березнер и Ирина Чмырева отобрали 121 работу 16 авторов. Кроме одного, все участники выставки — классики, работавшие в конце позапрошлого века: Сергей Лобовиков, Василий Улитин, Юрий Еремин, все тот же Александр Гринберг. Из наших современников русский пикториализм представляет Георгий Колосов, смотрящий сквозь свой объектив-монокль на русский пейзаж глазами мистика, пытающегося передать божественную природу света и всего на земле сущего. Большинство работ выставки отобраны из коллекции Михаила Голосовского (известного и самоотверженного собирателя) и из музеев российской провинции.

На естественный вопрос о том, будет ли показана выставка русского пикториализма после Хьюстона в России, ее кураторы ничего определенного сказать не могут. Убежденные перфекционисты, каждую экспозицию они готовят крайне тщательно, поскольку уверены, что „развесить снимки по стенам — это не значит сделать выставку“. Должны быть ясная концепция, соответствующее задачам выставочное пространство (желательно музейное или галерейное) и качественное (следовательно, дорогостоящее) оформление работ (хорошие рамы, музейный картон и т.п.). Понятно, что выставляться могут только первые авторские отпечатки.

Так что судьба „Русского пикториализма“ зависит от того, сколько сама выставка заработает. Ее подготовка и приезд в Хьюстон на три четверти оплачены дирекцией „Фотофеста-2002“. Кураторы рассчитывают, что их выставка не затеряется среди 169 выставок биеннале (кстати, 25 из них посвящены фотографии в эпоху мультимедийных технологий), и ее пригласят к себе иностранные галереи и музеи.

Другой судьбы сегодня у выставки такого уровня и быть не может. РОСИЗО — подразделение Министерства культуры, и денег у организации мало. К тому же в нашей стране нет государственной институции, которая могла бы, как национальные институты фотографии и национальные фотомузеи в других странах, заниматься всеми аспектами, связанными с фотографией как документом, предметом искусства и средством коммуникации: иметь банк данных, собирать архивы, устраивать выставки классиков мировой и отечественной фотографии, заботиться о том, чтобы работы не только классиков русского авангарда были вписаны в историю фотографии.

Ольга Кабанова
Известия от 15.02.02

Источник: www.izvestia.ru

Другие статьи о ФотоФесте 2002