DAVAJ! ДАВАЙ!
Из лабораторий свободного искусства России

Postfuhramt (Берлин, Германия) 10.01.02 — 27.02.02

Музей MAK (Вена, Австрия) 19.06.02 — 22.09.02

Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары) 26.02.03 — 30.03.03

виртуальный каталог выставки

„Давай!“ представляет новое радикальное искусство России. Впервые на зарубежной выставке подобного масштаба уделяется внимание не только столицам — Москве и Санкт-Петербургу — но и включает в себя широкий диапазон работ художников из других регионов России от Калининграда до Владивостока (всего представлено 45 художников из России).

Основная идея выставки, как ее формулируют кураторы, заключается в том, чтобы „представить современных российских художников, не отягощенных старой идеологией и трансцедентальными пристрастиями, которые вырабатывают новую радикальную стратегию искусства, отдавая явное предпочтение самоинсценировке, перформансу и новым медиа“.

Судя по обилию посетителей и тому вниманию, которое оказала выставке немецкая пресса, совместный австро-германский проект явно удался. В марте 2002 экспозиция „Давай!“ целиком переедет в Вену, где уже в июне 2002 года продолжит свою работу в Венском музее МАК.

Участники выставки:

Владивосток

Екатеринбург

Ижевск

Калининград

Москва

Нижний Новгород

Новосибирск

Санкт-Петербург

Выставочный комплекс Postfuhramt

Адрес: Oranienburger Strasse 35/36, Berlin 10719, Germany.
Проезд: S-Bahn S1, S2, S25 до ст. Oranienburger Strasse или метро U6 до ст. Oranienburger Tor.
Телефон: (+49-30) 254-86-922.
E-mail: davaj@berlinerfestspiele.de.

Официальный сайт выставки: www.davaj.de

Российская пресса о выставке:

Давай в провинцию
Фаина Балаховская // Время новостей, 04.03.2003
Выставка современного искусства открылась в Чебоксарах

Догонят и еще дадут
Анна Свергун // Известия, 27.02.2003
Изначально "Davaj!" задумывалась как грандиозный показ нового радикального искусства России за рубежом. Идея выставки и кураторская концепция принадлежат директору венского музея MAK Петеру Ноеверу и берлинскому координатору проекта Кристине Бауермайстер. Однако идея внедрения в глубь России настолько увлекла директора МАКа, что полгода назад было принято решение не ограничиваться показами "Davaj!" в Берлине и Вене и привезти проект в столицу Чувашии, жители которой больших выставок актуального искусства не видели.

Радикальное искусство дошло до Чебоксар
Ирина Кулик // Коммерсант, 28.02.2003
В Чебоксарском художественном музее открылась выставка двадцати семи молодых российских художников "Давай!". В столицу Чувашии эта помпезная экспозиция современного русского искусства переехала из столиц европейских; в прошлом году. "Давай!" с шумом демонстрировалась в Берлине и Вене. Из Чебоксар — корреспондент Ъ Ирина Кулик.

С началом ХХI века в России развиваются новые, радикальные художественные течения. Их представители больше не смотрят в сторону Запада, а наоборот всячески противятся поглощению российских художников западным рынком, выступают против того, как западные кураторы и критики пытаются объяснить современный дискурс в России, навязывая ему статус „искусства третьего мира“.

Все выставленные проекты работают на линии „художник — сообщество — общество“. Диапазон вопросов, которые ставят участники питерской части выставки, достаточно широк, но тем не менее образует связный тематический круг — социальная и конвенциональная самоидентификация художника, поиск подлинного опыта и возможность/невозможность его конвертации в социально понятные формы, социум, власть и деньги как контекст творчества художника, медийность и маргинальность как художественные стратегии.

Представить публике наиболее радикальные художественные течения из России, рассказать об искусстве „поколения П“, выросшего без цензуры и государственной опеки, — такова цель выставки „Давай-Davaj!“. 45 художников, 9 городов, в общей сложности 29 проектов, которым уж в чем, в чем, а в разнообразии отказать никак нельзя. Кураторы (в данном случае — иностранцы) отобрали такое искусство, которое демонстрирует просвещенной западной публике (после Берлина выставка отправится в Вену) вполне „чернушный“ образ России. Надо думать, что такой образ все еще имеет спрос на Западе. Важно и то, что в среде самих наших художников по-прежнему сильна перестроечная потребность выступать именно командой, волоча за собой хвост тех самых русских клише и фольклористски окрашенного китча. Однако подобная спекуляция на национальных отличиях очень часто — как и в случае с выставкой „Давай-Davaj!“ — свидетельствует о невключенности в общемировой художественный процесс. Кроме того, в командном зачете нам приходится конкурировать с другими национальными десантами, скажем, африканцами или китайцами, и эту конкуренцию мы не всегда выдерживаем — мода на китайское искусство пару лет назад по своим размахам превосходила нынешнюю моду на российское.

...Монументально-эклектичное здание Постфурамта на Ораниенбургерштрассе, выделяющееся богато декорированным цветной плиткой фасадом и куполом над угловой ротондой с высоким парадным крыльцом, снаружи обещает многое. Внутри же оказывается, что купол забит фанерой, как и половина арочных окон, а вместо нормального выставочного пространства — множество клетушек коридорного типа. Русское искусство оказалось в родной среде, напоминающей то ли общежитие, то ли провинциальный дворец культуры — со свисающей со стен проводкой, замызганными линолеумными полами, стесанными порожками... Заглянешь за выгородку со стерильной мультимедиальной инсталляцией, а там ведро со шваброй или стремянка, заляпанная краской, сразу и не разберешь — то ли это инсталляция в духе Кабакова, то ли рабочие забыли. Апофеоз — сортир во дворе... Никакой иной взгляд на Россию, иначе как на поставщика отвратительных, ужасных и шокирующих образов, невозможен — хотя бы до тех пор, пока заказ исходит от европейцев.

...„Не-искусство“ Анатолия Осмоловского, с одной стороны, и философические изыски Олега Кулика и Валерия Кошлякова, с другой, обозначают крайние границы современного отечественного contemporary art, забывшего прежние „бурю и натиск“. ...Потому выставка „Давай!“ — вернее, ее концепция — это большая германская мечта о бедном русском авангардизме.

Для воплощения своей идеи показать все новое, прогрессивное и радикальное, что есть в современном русском искусстве, немецкие организаторы отправились по бесконечным просторам России и нашли там весьма компетентных кураторов. В этом проявился новый немецкий радикализм. Дело в том, что на Западе твердо знают: русский куратор — это Иосиф Бакштейн, Виктор Мизиано или Екатерина Деготь. После длительной поездки по русской провинции (Калининград, Нижний Новгород, Самара, Ижевск, Екатеринбург, Новосибирск, Владивосток, Санкт-Петербург) были отобраны весьма квалифицированные кураторы — Наиля Алахвердиева, Людмила Ивашина, Анна Матвеева, Любовь Сапрыкина, Елена Цветаева. Им и доверили отобрать лучших художников „на местах“.

Две недели назад в Берлине открыли выставку „Давай!“. На ней — все звезды нового русского искусства девяностых. Посетители там толпятся у серии автопортретов Хэнгслер.

Максим Веревкин из Ижевска, нагишом бредя по снегу, гордо несет на голове горящий валенок. Елена Ковылина просит зрителей стрелять в нее из винтовки. Екатерина Кандыба строит 20 разных гримас и адресует фотопослания знаменитостям — от Патрисии Каас до Папы Римского. Олег Хвостов представляет на суд зрителя два десятка автопортретов. Группа „Синие носы“ из Новосибирска борется с международным терроризмом, инсценируя порнографические сценки „menage a trois“ при помощи масок Путина, Буша и бин-Ладена. „Передвижной музей русского супермена Ивана Жабы“ — детская комната взрослого ребенка Александра Шабурова.

В старинном здании почтамта на Ораниенбургштрассе в Берлине проходит выставка с вызывающим названием „Давай!“ (по-русски) и подзаголовками „Российское искусство сегодня“ (по-английски) и „Из лабораторий свободного искусства России“ (по-немецки). Из каталога явствует, что „Давай!“ представляет новое радикальное искусство России. Наверное, можно разделить уже высказанное в прессе недоумение по поводу того, что легкие и остроумные произведения молодого поколения отечественных художников были представлены в тяжеловесной и устаревшей сегодня формуле радикализма или, еще хуже, программной „дикости“. Однако пока это единственная внятная концепция современного российского искусства.

Видимо, действительно Европа хочет видеть в нас, как говорил Борис Гройс, „подсознание Запада“ и только с этих позиций готова рассматривать русскую культуру: само название проекта, вероятно, неосознанно работало на эту идею. (Возглас „Давай“ запомнился немцам по Второй мировой войне — так подгоняли пленных советские конвоиры). К сожалению, снимать штаны и изображать арт-террористов всегда оказывается гораздо выгоднее, чем решать серьезные художественные задачи. Интересные работы петербургского живописца Керима Рагимова или остроумные объекты москвича Сергея Шеховцова, который делает из поролона компьютеры, телевизоры и прочие фетиши современной культуры, остались как бы за кадром.