сайт находится в стадии обновления
Государственный музейно-выставочный центр РОСИЗО
ЛИЦОМ К БУДУЩЕМУ: ИСКУССТВО ЕВРОПЫ 1945 — 1968
Международная выставка о реакции мирового художественного сообщества на важнейшие события середины ХХ в.
ГМИИ им. А.С. Пушкина
Все события
Государственный музейно-выставочный центр "РОСИЗО" совместно с Государственным музеем изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Центром изящных искусств BOZAR (Брюссель) и Центром искусства и медиатехнологий ZKM (Карлсруэ), представляет выставку "Лицом к будущему. Искусство Европы 1945 — 1968".

Выставка включает в себя около 200 работ художников из 18 европейских стран и СССР, в искусстве которых нашли отражение надежды и разочарования послевоенного времени — эпохи восстановления после страшной катастрофы, новых открытий и технологических прорывов, нового шанса для возрождения гуманизма, но также и новых угроз человечеству, социальных и политических потрясений.

Экспозиция рассказывает об общей борьбе и победе над фашистскими режимами в Европе — о тех страницах истории, которые сформировали современный облик Европы. Несмотря на все противоречия периода "холодной войны", художников объединяли общие ценности и задачи их искусства. Выставка призвана не только впервые объединить неоавангардное искусство стран Западной и Восточной Европы, но также привести доказательства в пользу того, что все новые формы искусства, появившееся после Второй мировой войны, зародились в Европе или, по крайней мере, развивались параллельно с Америкой: от медиаискусства (фотография, кино, телевидение, видео-арт) до концептуального искусства и акционизма.


Выставка состоит из пяти разделов и хронологии с 1945 по 1968 год, которая включает фотографии, плакаты и другой материал, обеспечивающий погружение зрителя в контекст эпохи.


I. Конец войны. Скорбь и память.


Первые послевоенные годы характеризуются частым обращением художников к теме скорби и памяти жертв военных преступлений. В этот период возрождаются такие традиционные мотивы христианской иконографии как Распятие, Погребение и Оплакивание Христа. Экзистенциалистское настроение времени выражается в преобладании черного цвета, как в абстрактных, так и в фигуративных работах. Для скульптуры характерны образы страдающих и поверженных человеческих фигур (Генри Мур, Вадим Сидур, Алина Шапошников).


II. Борьба за мир.


Трагические события недавнего прошлого вызвали к жизни движение в защиту мира, которое активно поддержали писатели, художники и интеллектуалы из разных стран. Однако начавшаяся гонка вооружений и целая череда международных конфликтов (войны в Корее, Алжире, Вьетнаме) привели мир на порог новой мировой войны и грозили окончательно расколоть Европу. В этих условиях одной из миссий искусства стало служить объединению людей, невзирая на политические границы, устоявшиеся стереотипы и отличия художественных методов.


III. Новый реализм.


Для многих художников война ознаменовала собой гибель искусства в довоенном его понимании. Они начинают искать ответы на вопросы, которые были поставлены самими реалиями войны, и используют для этого новую и расширенную концепцию реализма. Обновление реалистических форм и средств выразительности после 1945 года произошло сначала в Италии (течение Realismo) и в Англии в (т.н. Лондонская школа).
Лекция Эдуардо Паолоцци 1952 года, на которой он представил изображения, составленные из вырезок и рекламных объявлений из американских журналов, собиравшихся им с 1948 года, считается датой рождения британского поп-арта. Еще до появления своего американского аналога, британский поп-арт успел повлиять на немецкий "капиталистический реализм" и даже оставил свой след в искусстве СССР. Французские "новые реалисты" обнаружили на городских улицах готовые произведения в виде сорванных и наклеенных поверх друг друга плакатов. Метод коллажа был перенесён ими и в работу с простыми бытовыми предметами. Поп-арт придал эстетическую ценность предметам обыденным и даже вульгарным, создал систему новой образности, где уравнено "высокое" и потребительское, уникальное и массовое.


IV. Новый идеализм


1950−1960-е годы в искусстве стали не только десятилетиями реконструкции, восстановления связей с модернизмом предвоенных лет и развития неоавангарда, но и временем подлинных инноваций, "Новых тенденций" (так назывались выставки в Загребе, в которых с 1961 года принимали участие представители "конкретного искусства" со всей Европы). В качестве альтернативы как новым формам реализма, так и пессимизму живописи информеля, название группы ZERO стало обозначать все оптимистические, идеалистические и технические утопии и новации, в том числе такие течения как оп-арт и кинетическое искусство. Художники как Западной, так и Восточной Европы экспериментировали с новыми формами городских утопий, фантастической архитектуры, их интересовала дематериализация искусства и преодоление гравитации. Все это происходило на фоне экспериментов в области ядерной энергетики, мечтаний о космических путешествиях и развития потребительской культуры. К этому общеевропейскому художественному тренду относится и деятельность отечественной группы "Движение" (Лев Нусберг, Франциско Инфанте-Арана, Вячеслав Колейчук и др.).


V. Политическая утопия: 1968.


Новые художественные течения в искусстве неизбежно влияют на формирование новой политической и социальной повестки, оказываясь тесно связанными с надеждами и утопическими исканиями своего поколения. 1960-е годы в Европе характеризуются широким распространением революционных идей среди молодёжи и в первую очередь в университетской среде. Следующим шагом были политические движения, создаваемые бывшими студентами и преподавателями: "Красные бригады" в Италии, RAF в Германии и "Прямое действие" во Франции. Зарождающаяся поп-культура сходилась с одной точке с молодыми революционными идеями, музыкой, кино и искусством. Знак "68" означал тройственный союз молодежной революции, поп революции и политической революции.



Кураторы проекта:
Доктор Экхарт Гиллен, независимый куратор (Берлин)
Профессор Петер Вайбель, председатель ZKM / Центра искусства и медиатехнологий (Карлсруэ).
Данила Булатов (ГМИИ им. А. С. Пушкина).


При участии:
Александры Даниловой (ГМИИ им. А. С. Пушкина), Дарьи Милле (ZKM).


Даты проведения: 07.03.2017 — 21.05.2017
Место проведения: Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Главное здание (г. Москва, ул. Волхонка, д.12)


Выставка проводится в рамках фестиваля "Оттепель: лицом к будущему".

20557_foto_1_03.jpg

Скоро:
Интермузей-2018
Календарь событий
2015 2016 2017 2018
август
сентябрь
октябрь
ноябрь
март
апрель
июнь
ноябрь
декабрь
февраль
март
май
июнь
июль
август
сентябрь
октябрь
ноябрь
декабрь
январь
февраль
март
апрель
май
«Поэтроника - 2018»
Выставка "Владей Кавказом!"
«Семья – душа России»