23 октября 2019 — 23 февраля 2020

В 2019 году отмечается 100-летний юбилей уникального проекта Советской России, развернувшего по стране целую сеть музеев нового типа, — музеев живописной культуры. В его организации участвовали такие знаменитые мастера, как Василий Кандинский, Казимир Малевич, Давид Штеренберг, Владимир Татлин, Александр Древин.

Один из первых в мире государственных музеев современного искусства, единственный государственный музей авангарда — московский Музей живописной культуры (МЖК) — существовал всего 10 лет (1919–1929). Он должен был функционировать и как площадка репрезентации нового искусства, и как научно-исследовательская лаборатория, в которой разрабатываются методы и технологии современного искусства.

С 1924 года МЖК официально стал филиалом Третьяковской галереи. После его внезапной ликвидации в 1929 году в Галерею было передано более 700 произведений – первое большое поступление в музей новейшего искусства. Работы на короткое время включили в экспозицию новейших течений Третьяковской галереи, но с середины 1930-х картины «эпохи формализма» исключили из музейной практики. На долгое время история Музея живописной культуры была забыта.

Настоящая выставка впервые представит уникальную реконструкцию экспозиции Музея живописной культуры, восстановленной по архивным документам. Помимо произведений из Третьяковской галереи, в нее также войдут работы, которые сегодня оказались в коллекциях региональных и даже зарубежных музеев (в том числе Тейт Модерн в Лондоне и Музея Людвига в Кельне). 

В проекте участвуют 18 российских и 5 зарубежных собраний. В состав выставки входят около 250 живописных, графических и скульптурных работ, а также аналитические материалы МЖК, целый пласт редких архивных документов, книг и фотографий.

Из фондов Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО» на выставке будет представлено 5 графических листов – это работы Ольги Розановой и Михаила Ле-Дантю. 

Одна из амазонок русского авангарда Ольга Розанова, работала в стилях фовизма, футуризма, супрематизма. Она проявила себя в различных областях искусства — станковой живописи и графике, книжной иллюстрации, прикладном искусстве.

Творчество Ле-Дантю было призвано воплотить выработанную им концепцию «всёчества» - усвоения и переработки всех стилей мирового искусства, включая формы фольклорного и архаически-примитивного творчества. Из наследия художника (около 80 картин, также рисунки) сохранилась лишь малая часть.